Trendy w dokumentalistyce: Wykorzystanie zdjęć z powietrza do opowiedzenia historii

Wypróbuj poniższe wskazówki dotyczące wykorzystania zdjęć lotniczych i materiałów filmowych, aby stworzyć doskonały nastrój w swoich filmach dokumentalnych.

To zadziwiające, że w świecie pełnym rozrywki, od pierwszorzędnych superbohaterskich blockbusterów po niemal niekończący się strumień filmów, programów i widowisk online, najpopularniejszym stylem treści są filmy dokumentalne. I, zanim się zbyt zdenerwowany lub podekscytowany, jest jeden gatunek dokumentu, który wyróżnia się ponad wszystkie inne - true crime gatunek dokumentu.

Widziałeś niezliczone przykłady na serwisach streamingowych, takich jak Netflix, Hulu, i Amazon Prime. Wiesz, o których mówię, pokazy z tytułami takimi jak Making a Murderer, American Murder: The Family Next Door, i innych popularnych docuseries jak Tiger King, The Staircase, i Wild Wild Country. Ostatnim, który obejrzałem, jest serial Netflixa Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer, który opowiada historię osławionego seryjnego mordercy z Los Angeles, znanego jako "Nocny Łowca".

Z filmowego punktu widzenia, takie seriale są fascynujące z kilku powodów. Jednym z nich jest po prostu tajemniczość tego wszystkiego, ponieważ prawdziwe zbrodnie same w sobie niosą ze sobą duży ładunek emocjonalny. Jednak, aby docenić te seriale, wystarczy spojrzeć na sposób ich prezentacji, kręcenia i montażu, a przede wszystkim na sposób wykorzystania zdjęć lotniczych.

W przeciwieństwie do wszystkich archiwalnych materiałów i współczesnych wywiadów, prawdziwą sztuczką w tym stylu dokumentu gatunkowego jest mistrzowska kontrola tkania narracji i ustawiania sceny. A jeśli chodzi o materiały filmowe dostępne dla tych filmowców, ujęcia z powietrza są często wykorzystywane i mają wiele zalet.

Tworzenie ujęć

Patrząc na trendy kreatywne na rok 2021, a konkretnie na to, jak materiały filmowe są wyszukiwane i wykorzystywane do produkcji filmowej i wideo, można zauważyć, że popularność materiałów filmowych z powietrza skupiających się na wzniosłych elementach, takich jak góry, klify i krajobrazy miejskie, wzrosła. Może to mieć trochę wspólnego z przełomem w technologii dronów, który sprawił, że wideografia lotnicza stała się łatwiejsza, tańsza i bardziej kinematograficzna na przestrzeni lat.

Jeśli jednak przyjrzymy się bliżej, może to mieć również związek z tym, jak potężne mogą być te wysublimowane ujęcia z powietrza w różnych projektach. Patrząc szczególnie na te prawdziwe zbrodnie docuseries i filmów dokumentalnych, w ogóle, mając specyficzne dla danej lokalizacji zdjęcia lotnicze (czy to coś, co nagrałeś sam lub stocku) do wykorzystania do ustanowienia ujęć może być doskonałym sposobem na dostarczenie informacji, jak również rozwijać motywy wizualne i tematy filmowe.

Tło dla lektorów

Innym sposobem wykorzystania materiału B-roll z powietrza w projektach dokumentalnych jest wykorzystanie go do podkładania głosu. Mówiąc dokładniej, mówimy o każdym dokumentalnym użyciu głosu lub dźwięku, który może pochodzić z narracji, jak również ważnych rozmów telefonicznych, wiadomości głosowych lub innych źródeł dźwięku, które odnoszą się do prawdziwej tajemnicy historii.

Znalazłem to prawie zabawne, jak bardzo seria Night Stalker używane tego stylu lotniczego B-roll jako tło dla większości swoich nagranych segmentów rozmów telefonicznych. Na przykład, jeśli masz archiwalne nagranie z rozmowy 9-1-1, ale nie masz żadnych mocnych informacji wizualnych, które mogłyby się z nim wiązać, po prostu odtworzenie dźwięku na tle nasyconych zdjęć lotniczych autostrad może pomóc ustawić scenę i stworzyć napięcie w opowieści.

Przemierzanie czasu i przestrzeni

Podobnie, wiele programów typu docuseries wykorzystuje B-roll z powietrza jako szybki sposób na przemieszczanie się w czasie i przestrzeni - i Ty też powinieneś! Nawet jeśli kręcisz materiał na YouTube lub do pracy z marką, wykorzystanie materiału filmowego może być doskonałym sposobem na przejście z jednej sceny do następnej. Jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz przekazać, że Twoja historia dokonuje "przeskoku" (że tak powiem) z jednej sceny i miejsca w czasie do innej, która na początku może wydawać się drastycznie różna.

Oto kolejny przykład. W wielu programach typu docuseries, przechodzimy w narracji od przypadku do przypadku lub od wydarzenia do wydarzenia. Kiedy jeden z tych mini-segmentów się kończy, historia musi przeskoczyć do następnego wydarzenia, które czasami ma miejsce kilka dni, tygodni lub lat później. Sprytną sztuczką, aby przekazać to przemieszczanie się w czasie i przestrzeni, byłoby włączenie kilku scenicznych ujęć B-roll z powietrza, podobnych do następnej lokacji w historii. Pamiętaj, aby dodać do nich nastrojową ścieżkę dźwiękową.

Elementy interaktywne do uwzględnienia

W połączeniu z dwiema powyższymi wskazówkami, możesz również dodatkowo urozmaicić swój lotniczy materiał B-Roll, dodając do ujęć elementy interaktywne, takie jak tekst, animacje lub inne elementy motion graphics. W przykładzie z dyspozytornią 9-1-1, dźwięk można dodatkowo uwydatnić, aby wyróżniał się ponad złowieszczymi ujęciami B-Roll z powietrza, dodając filtr i tekst lub podpisy. Jeśli jesteś zainteresowany dalszą eksploracją niektórych z tych opcji, sprawdź poniższe artykuły, które Ci w tym pomogą:

    How to Create Text Effects and Animations in Premiere ProHow to Use These 4 Free Animated Texts in Your Videos7 Tutorials for Better Titles, Text, and Motion Graphics.

Możesz także dodać podstawowe nakładki, animacje lub elementy motion graphic, aby jeszcze bardziej wciągnąć widza w swoją opowieść. Wiele z tych projektów w stylu dokumentalnym musi czasem przekazywać ogromne ilości skomplikowanych informacji, od geografii i map po dane i wykresy. Poniżej znajdziesz kilka dodatkowych materiałów, które pozwolą Ci samodzielnie stworzyć wiele z tych efektów:

    5 sposobów na animowanie za pomocą ścieżek przycinania w Adobe After EffectsJak tworzyć animacje oparte na danych w Adobe After EffectsJak tworzyć dynamiczne i zabawne animacje wrzenia liniiJak animować za pomocą częstotliwości audio w Adobe After EffectsTutorial wideo: Jak dodać nakładki na obrazy do eksportu w Premiere Pro

Rozwijanie motywów i podtekstów

Ostatecznie, celem wykorzystania materiału filmowego z powietrza w serialu dokumentalnym o prawdziwej zbrodni lub w innych projektach inspirowanych filmami dokumentalnymi jest pomoc w tworzeniu tematów i podtekstów. Nawet jeśli obejrzysz pierwsze pięć minut któregoś z tych popularnych programów, poczujesz, jak atmosfera sączy się z każdego wywiadu, ujęcia i dźwięku. To właśnie czyni ten gatunek tak fascynującym - to są prawdziwe historie z życia wzięte, które mogą przydarzyć się tobie! (Przynajmniej tak są one przedstawiane).

Jednym z najsłynniejszych przykładów B-roll'u z powietrza jest sekwencja otwierająca film Stanley'a Kubricka Lśnienie. I choć było to nieco przed czasem łatwo dostępnego materiału filmowego, to w scenie otwierającej film oddaje wygląd każdego współczesnego drona. Sekwencja ta w mistrzowski sposób buduje nastrój i motyw, zanim jeszcze zobaczymy postać czy usłyszymy linijkę dialogu.

Jest to w dużej mierze zasługa ścieżki dźwiękowej i jej wstrząsającego, niesławnego score'u. Ale to także zasługa samego materiału filmowego i tego, jak działa on na budowanie nastroju. B-roll z powietrza może być fascynujący i marzycielski. Może też być wciągający i ekscytujący. A dzięki odpowiedniemu połączeniu dźwięku i historii, może być kluczem do odblokowania ogólnego nastroju projektu dokumentalnego.

Zdjęcie na okładce autorstwa oneinchpunch.

Więcej porad i wskazówek dotyczących filmu i wideo znajdziesz w poniższych artykułach:

    Iconic Cinematography: Nasze 5 ulubionych ujęć Bradforda YoungaJak oddać hołd twórcy bez kradzieży10 najlepszych cyfrowych kamer wideo do kręcenia filmów w 2021 rokuCzy przezroczyste filtry UV są zaletą czy wadą drogich obiektywówSpojrzenie na kamery używane na Festiwalu Filmowym Sundance 2021